相较美国商业片习惯于大制作和大手笔的渲染影片基调，法国电影就显得更为细腻内敛许多了。除去了好莱坞的庞大气势，法国影片则多以平淡朴实的面貌蕴含着浓郁的人情味展现在荧幕上，它的煽情总是在平淡中积蓄，最后再让一切升华，在落幕后令人回味无穷。《放牛班的春天》更是法国此类影片中的代表作之一。虽然，影片仍是以典型的热血老师与问题学生的故事为题材，以音乐围绕故事情节的发展形式……然而，《放牛班的春天》却更为细腻含蓄，它所刻画的种种仿佛就是在我们身边发生的一样，随着剧情的发展，你也将参与其中，或许还将感叹一句：曾经我也像片中的那样遇到那个人，做过那件事……

一位怀揣着音乐梦想却不断失业的“老秃头”——克莱蒙·马修，某天来到一间名为“池塘畔底”的教养院当老师。满怀热情的马修却发现那里的孩子长期生活在校长的暴力下，他们显得孤独、自闭，甚者自暴自弃，似乎他们是被社会遗弃的人，用自己瘦弱的身躯在那间冷漠的教养院里独自挣扎着。然而马修并没有放弃孩子们，他用宽容和善良一次次原谅他们的恶作剧，时刻关注着他们的举动，试图融入到他们之中寻找一丝希望。直到在一次偶然中，他发现孩子们是喜欢唱歌的，而歌唱正代表了孩子们的那种无法抹灭的天性。即使孩子们口中传唱的是一首取笑他那秃顶脑袋的歌曲。

马修非常激动，在那一刻他才真正领悟到音乐的意义，音乐的灵感瞬间爆发，于是他连夜写下激动人心的乐章。随后又不顾院长反对，执意建立起教养院有史以来第一个合唱团。合唱团开办得很成功，马修没有落下任何一个学生，即使是转学来的问题学生孟丹，他也称之为“我唯一的男中音”，他还无意中发现了一副天使的嗓音——莫翰奇。渐渐的孩子们接受了马修并真正喜欢上了这个秃顶老头。直到最后修道院发生意外，马修不得不辞职离开。然而此时的孩子们已不再彷徨，他们因为马修的到来看到了新的希望，他们有了对未来的憧憬、生存的勇气以及对梦想的渴望。记得在马修的某堂课上，他让孩子们写下未来想从事的事业，令他惊讶的是每个孩子都写了自己的梦想，除了那个每周星期六都在门口等着爸爸的小不点皮利诺。然而影片的最后，皮利诺的愿望还是实现了，因为他跟着马修离开的那天正好是星期六，正是爸爸要来接他的日子。而莫翰奇也因为马修的建议，走上了音乐之路，成为一名出色的音乐家。

影片似乎并没有出现真正的高潮，剧情就这么絮絮叨叨的发展着，而正是这种平淡朴实的叙述更能贴近心灵的深处。片中小小的细节都是令人难忘的，比如合唱团成立的选拔会上，孩子们试音的片段让人忍俊不禁。当马修再次看到莫翰奇的母亲到来时，用惊人的速度冲回房间换衣擦鞋，甚至还洒上了香水，让人忍不住暗暗为他的爱情加油呐喊。还有考试时小不点皮利诺小声问：“勒克和，我们是好朋友吧？”，“当然，为什么问？”，“五乘三等于多少？”，“53啊”，“你确定吗？”，“当然！”，“谢谢”。还有在合唱团为公爵夫人演唱的时候，当马修的手指向在一旁孤独的望着同学唱歌的莫翰奇时，莫翰奇的眼神从怀疑到惊喜，马上抽出裤袋里的手立正站好，认真虔诚的演唱，马修会心的笑了。当马修无奈的离开教养院时，原本失落的心却因从窗口飞出的纸飞机而欣慰不已。

当然，影片中的每一个音符也是不容错过的。简单明了的歌词，轻快欢畅的曲调糅合了孩子们期望真诚的心，音乐让他们看到了希望，感受到了真正的快乐，他们只是纯粹的歌唱着。莫翰奇的嗓音更能穿透一切黑暗直达心灵深处，记得在某一次练习中当莫翰奇唱完后，马修定定的看着他，直到有人出声询问他才回过神来。教养院的日子仍旧一天天的过，然而以前度日如年的生活有了音乐的寄托，已变得不再这么沉闷乏味，孩子们的脸上有了更多的笑容，似乎连校长都有了改变。在马修刚进入教养院时，影片的画面充斥着淡漠的冷色调，整个学校显得阴森恐怖，学生与老师们的脸孔是那么的苍白无力。而随着剧情的发展以及音乐的释放，影片开始出现了更多的暖色调，一切的改变显得如此的自然和流畅。

世界上没有纯粹的善与恶，所谓的善恶之分只是人们用自己的尺度给别人或自己套下的枷锁。池塘之底里的孩子真的就是校长口中本该就要受惩罚的问题学生吗？可是他们的歌声却连冷血的校长都感染了。不过好在他们还有一位憨厚的马修老师，他们还能拥有希望。不然就像那个被冤枉的孩子孟丹最终用极端的方式来回赠给教养院，烧毁的不只是校舍，更多的是孩子扭曲的心灵。马修不是神，他没有伟大的力量拯救每一个孩子，然而他用音乐默默的坚持着自我的真理，做着力所能及的一切。当影片的最后，搭载着马修的公车缓缓驶出树林，虽有遗憾，但也寓意着以后的路还很长，马修老师仍会用音乐书写着属于自己的人生篇章。